voorlopig een 'ongoing' werk gebaseerd op ervaringen uit eigen werk, ontwikkelde lesmodules en vak- en andere literatuur.
Schroom niet om eventuele meningsverschillen, suggesties, aanvullingen of correcties met mij te delen.
De Mini getaway is interactieve viral voor MINI cars. Het is een voorbeeld van een zeer geslaagde ARG (alternate Reality Game) Door middel van een smartphone en googlemaps werd een week lang een virtual ‘run & chase” gespeeld in Stockholm. Via je smartphone kon je de virtuele mini opsporen en in je bezit nemen. Vervolgens moest je deze zolang mogelijk in je bezit houden door op de vlucht te slaan voor alle andere deelnemers.
Het komt dus eigenlijk neer op een soort fysiek ‘tikkertje’ via virtuele middelen.
Dit deed mij denken aan een amerikaanse film uit de jaren 70(?) waarbij studenten een sniper schietspel deden met iets van verfpistooltjes geloof ik. In deze film was er natuurlijk uiteindelijk ook iemand met een echt pistool enzo enzo.
[mental note to self: hoe heette die film ook al weer?]
Het sterke aan zowel de film als deze campagne is dat je je medespelers niet (persé) kent. Vanuit een bepaald oogpunt heel social dus.
Aan de hand van de commercial van the vikings (paranoidus) voor Epuron is hier een invulling /uitleg van het MediaFormat concept schema.
Premisse
Vertrekstelling/vooronderstelling/bewering van de maker, waarin de essentie en de dramatische ontwikkeling in een enkele zin wordt weergegeven.
Ongezien maakt onbemind.
Conceptuele inhoud / verhalende inhoud
Het geheel van informatie, handelingen, gedachten & dialogen vervat in een artistiek werk. Het gaat om wat er wordt verteld met het werk, hetgeen uiteindelijk altijd een bedoeling, betekenis of boodschap heeft. verhalende inhoud:
we volgen verschillende situaties van een grote a-typisch en mensvreemd uitziende man, die aansluiting lijkt te zoeken met de mensen in de stad. Deze nogal lompe pogingen om contact te maken worden genegeerd. De verschillende ontmoetingen en situaties lijken los van elkaar te staan. Todat hij in het park een ontmoeting heeft et een man die zijn potentie ziet en hem een baan aanbied. Vanaf dat moment zien we de man in tegenwoordige tijd: Het gaat duidelijk beter met hem en hij voelt zich gelukkig en heeft een volwaardig plek in de maatschappij gekregen.
conceptuele inhoud:
De wind is omschreven d.m.v. een allegorie: een personificatie van een abstract gegeven, in dit geval de wind, die zich niet gewaardeerd en begrepen voelt door de ‘rest’ van de mensheid. Niemand lijkt hem te accepteren totdat hij in een parkje een man tegenkomt die hem een baan aanbiedt: het energiebedrijf. De commercial maakt ons bewust van het feit dat wind niet alleen lastig en vervelend is, maar vooral heel waardevol is voor onze energievoorziening. Dit laatste wordt erkend door de energiemaatschappij.
Relatie/beleving publiek
De relatie tussen je productie en de toeschouwer/gebruiker, oftewel het proces tussen het kunstwerk en de kijker: wat ervaart het publiek en op welk moment. Wat wil je uiteindelijk bereiken bij je publiek?
Is het een morele overweging, een statement, een emotie, een vraag? Hoe ziet dat publiek eruit?
En is er sprake van interactie, waarom, op welk moment en met welke interface?
Het filmpje speelt allereerst in op verwarring en vervreemding. De combinatie tussen een realistische en alledaagse arena, waarin het personage zich onaangepast draagt zorgt voor een oplopende spanning wat deze persoon drijft en hoe dit af gaat lopen.
Op het moment van de pay-off wordt die vraag ingelost en blijkt dat het personage de wind personifieert en met terugwerkende kracht het verhaal zijn ware betekenis krijgt.
Structuur
Het structureren, ordenen en doseren van de inhoud. In welke volgorde wordt de inhoud getoond/verteld? Hoe is de inhoud verdeeld? Waar begin je het verhaal/werk mee, hoe ontwikkelt het zich en waar eindigt het? Kortom; hoe worden de verschillende verhaal-, beeld- en geluidselementen gerangschikt?
linear… door middel van flashbacks terugblikkend vanuit de protagonist. De protagonist vertelt over zijn geschiedenis in voice over en dit wordt ondersteund door beelden van situaties en ‘ontmoetingen’ die zijn verhaal verduidelijken.
Aan het einde van de commercial wordt de clou verteld: het was de wind!
Vormgeving
Alles aangaande beeld en geluid: kadrering, de toon van de productie (bv. ironisch, ludiek, choquerend), belichting, typografie, compositie, stijlkeuze, en geluid. Welke beelden en stijlmiddelen gebruik je en waarom?
De commercial maakt gebruik van de (herkenbare) vorm en stijl van een documentair portret. Dit docu-gevoel wordt versterkt door de ingetogen stijl, de rustige manier van vertellen en monteren en het ‘non’ glamour gevoel dat de commercial uitstraalt.
Grauwe verlaten sfeer dmv kadrering (veel totalen, geen point of view shots), belichting en door de afwezigheid van figuranten. Hierdoor concentreren we enkel op de eenzame hoofdpersoon en de mensen die hij ontmoet. Het hoofdpersoon zelf valt uit de toon door zijn uiterlijk, kleding en stemgeluid (en bijv ook zijn Franse accent). Hij refereert aan ‘de sterke man’ uit oude zwart/witfilms of de kermis (als ‘freak’); iemand met heel veel kracht, maar ook -of juist daardoor- iemand die buiten de groep valt, niet snel aangesproken durft te worden, niet makkelijk aansluiting vindt. De muziek, die treurig, tragisch en ontroerend tegelijk is, zorgt voor een sterke identificatie met het hoofdpersonage.
Context
Alle aspecten die te maken hebben met de directe en de indirecte omgeving van de productie. Waar staat het werk, waar wordt het vertoond en wat voegt dat toe aan je werk? Hoe wordt het werk gepresenteerd? En wat vertelt deze presentatie over je werk?
Context is tv / bioscoop, het is een commercial. Het is in opdracht van een (grote) energiemaatschappij.
door gegevens uit je profiel te halen en die in interactive frames te verwerken in het filmpje (waarin je naam, locatie en foto’s van vrienden verschijnen) wordt zeer confronterend duidelijk gemaakt hoe makkelijk het is om je gegevens te gebruiken en achterhalen via het internet. Dit is mbv het cliche van ootsblok cyber criminaliteit in een viral verwoordt.
De lancering van de philips 21:9 cinema tv werd ondersteund door een interactieve reclame campagne met een heel groot budget. Het is een geniale ‘making of’ verwerkt in een scene die een lange freezeframe in tijd is. in de interactieve ‘ making of ‘ gedeeltes wordt duidelijk gemaakt waarom 21:9 nu zo’n enorme meerwaarde is tov andere tv’s: resp. licht en ambilights / breedbeeld kadrering / HD kwaliteit … scherpte en retouchering.
de clip heet carousel. Hij eindigt ook weeer zpals hij begint en ‘onderweg’ zien we een actie scene die uit de Batamn film van Christopher Nolan lijkt te komen, maar dan dus in bevroren tijd.
Ik kan de interactieve versie niet meer vinden maar de clip zelf en de ‘making of’ staan hier:
simpele minimale toepassing die het idee van interactie geeft zonder dat er een sturend verhaal of ontwikkeling is. Ondanks de minimale interactie en de nog minimalere gevolgen van je interactie (feitelijk is het enkel horizontaal scrollen) is door de beeldconstructie en vormgeving toch een goede totaal ervaring aanwezig. De ervaring van sfeer, maar ook vooral van ruimte en ruimtelijkheid die je graag bij wooninrichtingen ervaart komt goed naar voren. zelfs zonder fysiek in de ruimte aanwezig te zijn.
een commercial voor SneauxShoes gemaakt door PES. Hier is heel mooi gebruik gemaakt van stopmotion techniek waarbij het uiteindelijk resultaat precies past binnen de beeldtaal van de skate video’s
and then there was Salsa…
hier is het filmpje als filmpje:
maar als je het in vimeo zelf bekijkt..
wordt het video window van vimeo uitgebreidt naar het hele browser format, waarbij de reclame uit zijn eigenlijke ruimte breekt zoals we die kennen in vimeo .. of youtube. De browser is ineens even geen browser meer maar een onderdeel van een ‘totaal’ ervaring.
het zelfde is op youtube gedaan voor Warioland van Wii. Hier kan de gebruiker zelfs nog de omgevallen onderdelen van de webpagina heen en weer of terug slepen na het filmpje. Warioland gaat over het zó opgaan in de game dat het invloed heeft op je totale omgeving (de gehele browser) . Dit simpele gegeven vertelt heel letterlijk de totaalervaring. die je browser beleeft en die jij als speler dus ook zult beleven.
Door het verval van de pagina elementen kon ik het <embed> knopje niet meer vinden… dus de video staat hier even gelinked:
Als aanvulling op de Hyperrealiteit pagina heb ik hier een voorbeeld van een Heineken campagne. Allereerst is er de ‘orignele’ reclame. Deze is op hoge kwaliteit en met een goede apparatuur gefilmd. Belichting klopt, geluid klopt, art direction klopt etc met hoe we het gewend zijn te zien van TV. In de reclame wordt erg gespeeld met cliche’s en stereotyperingen.
de ‘echte’ commercial
Bavaria kwam met een antwoord in dezelfde stijl. Daarop volgde weer een filmpje, maar dit keer was het een homevideo. In dit filmpje zijn een aantal studenten geinspireerd door de eerdere ‘walk in fridge’ reclame. Zij willen ook zo’n koelkast in hun studenten flat en besluiten er zelf een te maken. Het maakproces leggen ze vast op handy cam.
De slechte kwaliteit van filmen wordt in dit geval enorm krachtig gebruikt; het versterkt het echtheids gevoel
