TV9435

The posts in category iweek Liepaja will give an impression of my /our participation of the visit and seminar we attended in Latvia between the 24th and 28th of November. For me this was the second visit (last year I visited the opening op the media department of Liepaja University). The amount of work done during last year is amazing. The schools facilities are well organised, the curriculum of BA and Master program is well developed and the Phd program is being set up right now.

First of all a big thank you to all the participants and their contribution to the discussions about systems and ideas for arts education. And even more a warm thank you to Santa Mazika, Anna Trapenciere and the MPlab staff from Liepaja University, who organised this week.

For us the week started on wednesday where we – after a long journey- arrived in the Fontaine Royale. This hotel is some kind of eclectic Oase in town. Very much like hotel Bazaar in Rotterdam (for those of you who know the place), but more raw and pure.

Thursday morning we went on a tour through the town of Liepaja and ende up in Karosta, an old russian army complex. In the middle of this area stands a beautiful Russian Cathedral, around it are a lot of housing projects located. Some abandoned, some inhabited. The combination of the cathedral, the housing blocks and the -often abandoned- Russian army facilities gave the area a strange intriguing atmosphere. The area is beautifully located in a forest near the sea side.
It was a very inspiring tour, and ideas for doing something with Karosta in a artistic context where many.

More photo’s of the tour can be seen on Cai’s TAMK blog (since i carried only a shitty iphone for making photo’s and his photos are better).

The afternoon of the first day was full with interesting presentations (some of which I documented in the post: University Presentation.
The evening was full with Sauna and ‘grande diner’. There was second of confusion when someone asked one of the other visitors in the sauna ‘do you want me to beat you?’ but the guy meant actually a friendly beating with the birch twigs.It was a very nice evening program and I was even lucky enough to receive a twinkling massage from a really good masseuse (paldies masiere !).

We did have a slightly extended lunch in the midday. The restaurant was probably a bit overwhelmed with the large number of the iweek group added to the regular number of guests upstairs. The food was quite good, the waiting was a bit long.
Second part of the afternoon was occupied with an interesting ‘next step’.

All academies were invited to write down on stick-its what they have to offer and to whom. And also opposite: what they want to gain and where. Although time was short, some first steps in making appointments and discussing possibilities took place.

Concerning projectseminars / festivals.
As Zilvinas pointed out:
the top down approach is difficult. How to create dynamics amongst students?
Theme based festival might be a good starting point. This will give a conceptual context.
Zilvinas mentioned the ‘camper/RV’ project.

The inspiring presentation of Albert, the comments from Cai, and the Questions of Zilvinas immediately generated some instant ideas, between John and me, about possiblities of having longer project periods with several institutions.

As John mentioned  all academies (except RISEBA,Riga) are located in non-capital cities. The ‘underdog’ no-nonsence  position of these location might have a influence in the approach and attitude of the institutions. Aigars pointed out that Riga was not your regular capital, so also Riga fitted the description. Geographically the academies are located in a more ore less circular shape, connecting the northern european countries.

For the HKU, setting up a better exchange program (both in BA and MA program is an interesting step. both local and foreign students will gain from these visits, and stays. Next to that, setting up an international project with several academies is something I’d like to work on. Both the exchange part as working in online and virtual environments will be adressed in such collaboration.
Personally I would like to see exchanges between Liepaja university, Tamk, and others.

Social media and virtual collaboration
Cai is talking about the use of online documentation. Blogs are used. Also google docs are a good option.
Theoretical studies and courses might be combined throughout the various universities.

Dropbox is a handy tool. It works  with shared folders on your local harddrive. We are used to putting our files in folders on your local harddrive. So it’s easy to use. The downside is that we cannot combine different documents; hyperlink them etc. > dropbox is handy in  case off sharing and transferring documents. Googledocs is another system which might work. But the easiest and most visual form is that of a blog ( in which googledocs, might be connected) . This is a good way of organising and visualising all data and comments.

common advantages
• Easy editable
• accesible from every online machine (not only the ones with your local dropbox folders).
Specific advantages for the school(s)
• Students can see posts and participate. (in the places you want them to participate).
• readers and modules can be published in a structured way,
• which makes it easy to connect different overlaps and connections.
• overlapping modules from other institutes can be linked or refered to.
• modules are archived and the archive is growing and maintained,
• Results outcomes can beshown within the modules
• personal notes (author, etc) are mentioned;  who’s doing what ? who published what etc.

As we saw in the presentation of Bauhaus University, the system of having an open content wiki , works fine. Students update and archive their processes and work. Lecturers do the same for their courses.
http://www.uni-weimar.de/medien/wiki/GMU:Keeping_Track

steps to take:
Anna, Santa will sent all email-adresses for blog invitation. And prepare a blog environment.
This could be blogspot / wordpress.
all participants will upload their presentations  and their notes comments / photo’s of the iWeek.
and then we made a start.

Furthermore we should start disscusion as how to setup exchanges, make appointments and take this collaboration to the next level.

Cai invited all of us for the next event in Tampere which will be International week april 10 – 15 2011

The second day of the seminars had the focus on short presentations, discussion and proposals of plans.
Less students were present than in day one. Which was a pity, because this day also the input of students would have been very effective.
After the last presentation which we couldn’t do in day one, Albert gave a short introduction and insight in how the academy of pop culture approached setting up a collaborative festival:

Intensive program for students / academies:
Island project, g-Ameland:
cooperation with 4 universities. Project is part of Erasmus progam:
• TAMK, Finland
• Liepaja University
• University of Budapest
• Academie for Popculture.
The output is published via different media. Qualities of the academies are mixed. Journalism, digital media, animation, AV. Coming year the festival might take place in Liepaja. Participating academies are open for new cooperation.
The festival/project was documented via blogs, facebook and other social Media (flickr, youtube, etc).
website island festival

Individual program for students:
Creating possibilties for students to find their own workfield. Students are stimulated to find their own way. If -for a certain concept- they actually need to go to the source (eg. Folksinger from Leeuwarden going to Nashville), this is stimulated by the academie.
Collaboration goals:
exchange of students and education. different views of culture/visions. These will be brought back in by students who return. Also students from foreign institutions coming here will be of influence on the work and mentallity of the ‘home-staying’ students. That means however that the system of the school should be internationally orientated. Like Anne Kristine mentioned that in Denmark all courses are given in English.
The HKU should develop an open apporach towards international courses in which the students from all over will mix. This means first of all the approach of lecturers should be open minded.

I encountered a presentation of Maki Ueda talking about ‘Palm Top Theatre i3DG’.

Palm Top Theater puts 3D movies in the palm of your hand. It is an exhibition consisting of a device called i3DG. i3DG derives from the words”I”, “3D”, and “Gadget”. i3DG is a playful analog extension to an iPhone or an iPodTouch, converting its 2D display into a layered 3D view. i3DG is invented by Jitsuro Mase, a media artist, and produced by DIRECTIONS, Inc, a Japanese media production company. It has won a prize of an international competition, Ars Electronica Festival 2010 Honorary Mention. This groundbreaking device lets you enjoy 3D movies right in the palm of your hand without 3D glasses or other gear. www.ueda.nl/ptt (texts from the crosslab events website).

palmtop theater at V2_

crosslab events – mobile design

A lot of presentations today. Some of which i made short notes about. The presentations mainly handle about educational structures and brief introduction about the schools itself. Some studentwork is shown as example.

Albert v/d Kooij – Academy for PopCulture, Leeuwarden

Academie gericht op alles wat gerelateerd is aan pop-cultuur. Dit is een stuk breder dan alleen pop muziek. De studenten leren om heel praktisch -marktgericht of marktcreërend- te werken aan voornamelijk eigen projecten.
Competentie gericht onderwijs. De studenten kiezen zelf uit een lijst van competenties. De fascinaties van studenten staan centraal in de benadering van projecten. Docent meer consultant.
De beoordelingen zijn assesment. Hiervoor is een koppeling met het bedrijfsleven / profesionals aanwezig.

Vytautas Zalys – Siauliai university, Lithuenia
Universiteit met competentie gericht onderwijs waarbij de lessen in competentie blokken opgebouwd zijn. Hier zijn een aantal richtingen /eindprofielen in gedefinieerd. De school bestaat uit éen department waarin verschillende profielen aanwezig zijn. Er is een basis in competenties die studenten moeten behalen. Dit zijn de basic skills die voor iedere student gelden. Daarna (vanaf semester3 ?) is een vrij pad te volgen.
De school is practice based.

Zilvinas Lilas- Academy of media arts, Cologne
Analoge presentatie met de ‘downsides’ van kunst onderwijs.

Analoque presentation about the school of media arts. The school is not part of the Erasmus progamm or Bologna programm. In the presentation it was made clear that the students are trained to work on their own projects, which all have a conceptual approach.

Het gaat veel meer om waarom je iets doet ipv. hoe je het doet. De school heeft een ingang en 1 uitgang. Tijdens de studie kun je verschillende kanten op springen . Falen mag, sterker nog; falen wordt aangemoedigd. Aan het eind levert de school proffesionals af. Als lesmodules, kun je je als student inschrijven voor 1 of meerdere lessen/ docenten. De docenten pitchen als het ware om studenten in hun klas te krijgen. Het niet zozeer competentie gericht. Het is practice based, wat dan ook de beste leermomentne oplevert > hands-on ervaringen opdoen. De fascinaties van studenten staan centraal in de benadering van projecten. Docent meer als consultant? (zelfde principe als de academie voor popculture?). Vanuit de tekenlessen leren de studenten om gaan met ‘gesture’ . Dit misten ze vervolgens weer in de media klassen.
Beoordeling is moeilijk en wordt liever niet gedaan . Komt dit terug in de asssesments ?
website

a statement as a starting point:
‘poetry vs professionalism’:
instead of focussing on technique as a tool, we should focus on the ‘what’ questions. What do we -as creators- want to tell?
we train students to generate ideas, to tell stories. in that sense the content should be the motivation instead of design or technique.

Santa Mazika & Anna Trapenciere – Liepaja University
Systeem van de school is opgezet asl combinatie van technical / theoretische en praktische lessen. Drie jaar regulier BA programma, Jaar 4 en 5 zijn op een MA level.
!e jaar – begrip, kennis van media en media kunst.
2e jaar – gebruik, hoe gebruik je techniek en kennis.
3e jaar – creatief, wat kun je allemaal met begrip en kennis.
De projecten worden ook buiten de school vertoond, wat een stimulans geeft om kwalitatief goed werk te maken. In jaar 3 onstaat differentie: Art&design / Net-art / Moving image, video art. Technische specialisaties kunnen ook in het buitenland gevolgd worden, theorie blijft op de academie.

Max Neupert – Bauhaus Academy, Weimar.www.maxneupert.de
4 faculties; Cilvil engineering / architecture / art& design / media.
teaching in a wiki system
www.uni-weimar.de/medien/wiki/
http://www.uni-weimar.de/medien/wiki/GMU:Keeping_Track
Also student work themselves in the wiki. Final results and exams are also through the wiki.
Academy works with programs. As students you choose classes (chairs) each with their own specialties.

Aigars Ceplitis Katinsky – Riseba Latvia
Creative programs started 2 years ago. Studies aim for Audiovisual media.

Ik omschrijf hier een aantal vormprincipes die afgeleid zijn aan de manier waarop wij bouwen wonen en inrichten. Of die afgeleid van principes in de natuur. De gevoelens die deze vormbenaderingen oproepen staan vaak in (suggestieve) relatie tot externe factoren zoals zwaartekracht en wind.

een heel belangrijke is Herhalingen
herhaling ontstaat door het toepassen van eenzelfde handeling. Herhaling ontstaat uit eenzelfde vormelement of handeling dat achter of naast of boven elkaar geplaatst is. Bij een gecontroleerde handeling kan dat een zeer gelijk resultaat geven van het totaal aan handelingen.
Als het vormprincipe dat aan de handeling ten grondslag ligt minder voorspelbaar is kan er een onrustiger eindresultaat uit voort komen. Het beeld wordt daarmee misschien wel levendiger en drukker. Door herhaling ontstaan ook ritmes en patronen.

Vloeien gaat over verandering van vorm. In stilstaand beeld is dit een gestolde beweging. De vormen geven een suggestie van beweging en zijn constant veranderend.

In art nouveau wordt alleen maar gebruik gemaakt van vloeibare vormentaal. In de psychadelische vormgevings stylen eind jaren 60 zien we dit ook sterk terug. Vormgevers lieten zich inspireren door de Art Nouveau en versmolten typografie en beeld op vloeibare wijze met elkaar. Dit spel van vloeien heeft iets organisch; er is een ‘natuurlijk’ verloop tussen de verschillende elementen. Het een loopt in het ander over en er zijn weinig harde scheidingen van de onderdelen in het beeld. Deze stijl was dan ook uitermate geschikt om verwijzingen naar hallicugene ervaringen in vormgeving om te zetten.

Vloeiende vormen hoeven niet beperkt te zijn tot afbeeldingen van vloeibare substanties. Het gaat veel meer om de samensmelting en ordening van vormen. Voor dit werk heb ik gebruik gemaakt van kauwgom om tot organische objecten te komen. Ze verwijzen naar coconnen, een vreemd soort eieren, organen of misschien zelfs naar organismen

> uit te werken <

wortels, ankers, vastgeklonken, een stevige basis waar veel op kan rusten

> uit te werken <

> uit te werken <

monumetaal verwijst naar monument. Als we aan monumentaal denken zien we al snel iets heel groots en imposants voor ogen. Hoewel monumentale dingen vaak groot zijn is ‘groot’ echter niet de betekenis van monumentaal.

Groots wel. Maar dit heeft dus niet direct relatie tot de omvang. Er zijn ook kleine beelden die groots , ofwel monumentaal zijn. Denk aan de venus van willendorf. Het monumentale van een beeld gaat veel meer over de samenvattende kracht van een beeld. Monumentaal is een uitings vorm waarbij het beeld gedestileerd is tot een essentie zonder overbodige versiersels en tierelantijnen. Zo’n beeld bevat echter wel een hoop verwijzingen. De griekse zuilen zijn een ‘oer’ voorbeeld van iets monumentaals. Het is een simpele pilaar waarin echter wel veel vorm principes terug keren. Zuilen zijn allereerst dragers, maar gaan tegelijkertijd ook over richting, dik-dun, herhaling, begin-eind, stuwing, verhouding en alle verhalende associaties die het oproept.
Stone-henge en de pyramides hebben hetzelfde in zich als vorm.

Een huizenblok dat op de wachtlijst stond om gesloopt te worden is door kunstenaar Florentijn Hofman geheel blauw geverfd. Hoewel het als object groot is heeft het Huizenblok hier een enorme vereenvoudiging ondergaan doordat alles éen kleur heeft. Er zijn plotseling geen details als ramen ornamenten deuren etc meer aanwezig; het is een monumentaal object geworden.

de venus van willendorf

> uit te werken ..<

dragen, steunen, stutten

> uit te werken ..<

dak, boog , koepel, hemeldak

een commercial voor SneauxShoes gemaakt door PES. Hier is heel mooi gebruik gemaakt van stopmotion techniek waarbij het uiteindelijk resultaat precies past binnen de beeldtaal van de skate video’s

and then there was Salsa…
hier is het filmpje als filmpje:

maar als je het in vimeo zelf bekijkt..
wordt het video window van vimeo uitgebreidt naar het hele browser format, waarbij de reclame uit zijn eigenlijke ruimte breekt zoals we die kennen in vimeo .. of youtube. De browser is ineens even geen browser meer maar een onderdeel van een ‘totaal’ ervaring.

het zelfde is op youtube gedaan voor Warioland van Wii. Hier kan de gebruiker zelfs nog de omgevallen onderdelen van de webpagina heen en weer of terug slepen na het filmpje. Warioland gaat over het zó opgaan in de game dat het invloed heeft op je totale omgeving (de gehele browser) . Dit simpele gegeven vertelt heel letterlijk de totaalervaring. die je browser beleeft en die jij als speler dus ook zult beleven.

Door het verval van de pagina elementen kon ik het <embed> knopje niet meer vinden… dus de video staat hier even gelinked:

http://www.youtube.com/wariolandshakeit2008

en de ‘niet echt making of’ maar wel de toelichting